民间越剧欣赏（越剧：比说唱更有趣的艺术）

越剧

越剧源自说唱。

当然，这个说唱不是外国的那个蹦跳唱，它是中国民间的一种地方小调，一不小，成了自京剧以外的中国第二大剧种。

尽管，它排名第二，不过全国各地各种特色的戏曲文化多了去了，相对全国其他地区的人民来说，越剧并不是最出名的。

但是作为土生土长的浙江嵊州人，这种调调，从小听到大，实在太熟悉了。

柔软悠扬，意味深长，每个被拖长的音节背后都带着江南人特有的含蓄婉转。

其实，小时候，只是觉得这种调调很普通，却从未注意过它的美。如今，自己老是在外面奔波，离家远了，却越发地想念起那绵延的调调来。

越剧这一戏曲文化，是我们家乡最大的特色之一。如果真的要说起来，那真是有一段历史了。

越剧十姐妹

一、

越剧发源于清朝，原本是当地的民歌。

越剧的前身叫做“落地唱书”。

它的发源地就是我的家乡浙江嵊州，这个“嵊”字读“sheng”，因为这个地方山多平原少，所以古时候就留下了这个多“山”的名。

嵊州，又称“剡”，也是山多的意思。这里山川秀丽，风光旖旎，自古以来就吸引了很多文人雅士前来赏景留驻，比如李白就曾写下过咏嵊诗词的《别储邕之剡中等》。

“落地唱书”是在清朝咸丰年间开始流行以来的。当时有些穷苦的人民，为了混口饭吃，就把一些佛曲、莲花落等曲子编成小调，沿街卖唱，说些祝福寿词的吉利话，讨人欢喜。

唱着唱着，慢慢就形成了一种职业。有很多人开始专门唱这种调调。

后来，有一位叫金其炳的青年农民歌手，把这种小调唱得特别好。因为好听，很多人就慕名而来，向他拜师求艺。

在他的带领和摸索下，“落地唱书”不仅形成了一定的规模，还形成了一种新的唱腔。这种唱法简单上口，容易学习，很快就流传开来，受到了当地民众的喜欢。

本来，这种唱调只在当地小范围传播。但是，1863年的一场自然灾害，导致整个地区粮食匮乏，民不聊生，许多人不得不背井离乡，去寻找新的出路。

这其中，也包括“落地唱书”的民间歌手们外出讨生意。

这是越剧发展的一个转折点。

二、

越剧登上台面“走台书”。

一开始呢，这些民间艺人们只是沿路卖唱，走到哪里唱到哪里，慢慢地，他们也开始形成了固定的表现模式，在茶楼里演唱。

这种表演形式叫做“走台书”。

和之前的“落地唱书”相比，它在唱歌的形式上更加讲究，分为唱、白、说三种，另外嗓音也有了男女老幼之别等。

金其炳的艺徒金在其师傅的基础上，将演唱的形式更推一步。他融合了“湖州三跳唱书调”，以及嵊县牧歌和原“四工合”，创造出了与众不同的“呤噶调”。

并且，他们还从各种民间故事，以及神话传说中汲取灵感，丰富表演模式。

越剧《梁祝》

在长期的演变下，“走台书”在嵊县形成了南北两派，南派曲部多以“记”字为名称，比如《乌金记》，北派曲目多以“图”为曲目，比如《七美图》。

至此，越剧的初步面貌已经定下了基础。

到了20世纪初，随着时代的变化，越剧由“落地唱书”正式发展为“小歌班”，开始登上更大型的舞台。

这意味着，越剧这一戏曲表演形式正式成形了。

三、

“小歌班”走向上海大舞台

小歌班的表演形式日趋成熟，不仅有主唱，轮唱等，还有各种不同的嗓音表现，以及人物的交流，对立，道具的配合等。

最终，它还从农村走向了大城市。1922年，“小歌班”正式在上海大世界演出。

当时，它被叫做“绍兴文戏”，因为越剧诞生在嵊州，而嵊州属于绍兴，所以，为了方便人们识别，它被叫做“绍兴文戏”。

同时，它还吸收了京剧等其他戏曲中的成分，加以升华，并加入了不少上海白话，以便更多的观众喜欢。

那时，嵊州有很多的戏班都在上海发展，越剧的前景一片光明。

越剧《红楼梦》

到了1923年，嵊州商人王金水和艺人金荣水创办了第一个女子科班，打破了原来全是男子的表演形式。

这样一来，越剧的舞台表演形式更加丰富多彩了。而且，女性在表演上比男性有更多的优势，慢慢地，女班占到了绝大多数。

四、女子改良将越剧推向了另一个高峰。

可是好景不长，抗日战争以后，上海的娱乐业遭到了前所未有的打击，许多的娱乐场所都关门了。

本来，到上海表演的地方民间剧团就多，再加上戏曲场所减少，越剧剧团想要生存下来就更加困难了。

如果越剧还想要发展，那么原有的曲目必须要改良。

因为那些曲目本来就是传统的农村戏曲，并不能完全适应大都市人民的口味。

所以，越剧改良是必须迈出的一步。

1938年，原《大公报》记者樊迪民为越剧表演艺术家姚水娟写了一部《花木兰代父从军》的新戏，反响特别好。

越剧 姚水娟

姚水娟在戏中的表现亦俗亦武，表演过程中还穿插了很多经典的武打场面，观众无不叫好。该戏以后，姚水娟又出演了大量越剧题材的新戏，还被人们称为“越剧皇后”。

女子改良文戏确实持续了一段繁荣的时间，但是随着国内政局的不稳定，以及上海娱乐业的萧条，越剧也逐渐衰退了。

直到1942年，越剧再次进行了深一轮的改革。

袁雪芬是这次越剧改革的领头人，她把话剧的形式引入了越剧中，并为越剧命名“新越剧”。

这一形式，更加注重人物的刻画，舞蹈的优美性，以及各种道具的配合，比如灯光，音响，舞台布景等，还在唱腔上也进行了调整，使得它更具有抒情性和审美性。

尽管，当时的表演艺术家已经做出了巨大的努力，可毕竟条件有限，以及国内政治经济环境的影响，越剧的改良暂时没有了新的发展。

1947年越剧《山河恋》

五、

新中国成立后的越剧新貌

不过，随着新中国的成立，以及政治经济的发展，越剧开始登上了更大的舞台。

1950年4月，上海成立了华东越剧剧团，开始培养越剧的高素质人才。

20世纪60年代是越剧发展的辉煌时期。

许许多多的优秀越剧作品给人们留下了深刻的印象。

比如《梁山伯与祝英台》《西厢记》《红楼梦》《祥林嫂》，都受到了广大的好评。

并且，戏曲艺术家们带着自己的梦想和希望把美丽的越剧带向了全中国，影响日益广大。有些曲目还拍成了电影，风靡全国。

越剧电影《西厢记》

改革开放以后，国家由计划经济转向了市场经济，越剧的“小百花”时代正式到来，艺术形式更加开放，创作和风格更加多样化，随着越剧影响力的扩大。它还走出了国门，走向全世界。

2006年，在越剧诞辰一百周年纪念之时，经国务院批准，越剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

至此，越剧的辉煌依旧存留在世人心中。

这就是越剧发展的一生。

虽然，现在时代发展了，听戏曲的年轻人也少了，但是我相信，真正的文化，真正的传统总是能够历经岁月的磨砺沉淀下来。

很多年以后，当耳边响起那个熟悉的旋律时，我们能够自豪地告诉我们的孩子，听，那就是越剧。